JavaneseSphere

Setelah sebelumnya temen-temen hanya membaca artikel saja, kali ini kami akan menampilkan video tentang karawitan. Inilah video dari kelompok kami.

Selamat menonton yaa!!!

Lanc. Kebogiro pl. Br

Bk. 5 6 7 2 7 3 7 3 7 6 7 (5)

A. - 6 - 5 - 3 - 2 - 3 – 2 - 6 – [5]

- 6 – 5 - 3 – 2 - 3 – 2 - 6 – [5]

- 6 – 5 - 6 – 7 - 6 – 7 - 6 – [5]

- 6 – 5 - 6 – 7 - 6 – 7 - 6 – [5]

- 7 – 6 - 3 – 2 - 3 – 2 - 6 – (5)WA

Lancaran Kebogiro termasuk jenis Lancaran Nibani. Nibani dalam bahasa Jawa adalah jatuh. Jadi, dalam 1 gatra Kebogiro ada titik dimana pada saat titik itu instrumen seperti slenthem, saron, demung tidak dimainkan. Sedangkan kethuk justru dimainkan pada titiknya. Gong ageng dibunyikan saat tanda (), sedangkan gong suwuk dimainkan saat tanda []. Bk (Buka) dibawakan hanya oleh bonang barung, semua instrumen baru mulai dimainkan bersamaan saat gong ageng dibunyikan pada hitungan terakhir pada Buka. Pada baris terakhir ada singkatan WA, artinya wangsul (kembali) ke A.

Lanc. Udan Mas Pl. Br

Bk. - 7 7 7 5 6 7 2 - 7 6 5 6 7 6 (5)

A. 6 5 3 2 6 5 3 2 - 3 2 3 6 5 3 [2]

6 5 3 2 6 5 3 2 - 3 2 3 6 5 3 [2]

7 5 6 7 5 6 7 2 - 7 6 5 6 7 6 [5]

7 5 6 7 5 6 7 2 - 7 6 5 6 7 6 (5)

Lancaran Udan Mas termasuk jenis Lancaran Mlaku, yang dalam bahasa Jawa artinya jalan. Jadi, dalam 1 gatra tidak ada titik sehingga tidak ada saat berhenti memainkan instrumen. Kethuk dimainkan pada hitungan ke ganjil di setiap gatra. Saron penerus dimainkan 2 kali di semua angka. Gong ageng dibunyikan saat tanda (), sedangkan gong suwuk dimainkan saat tanda []. Bk (Buka) dibawakan hanya oleh bonang barung, semua instrumen baru mulai dimainkan bersamaan saat gong ageng dibunyikan pada hitungan terakhir pada Buka. Semua instrumen memainkan nada terakhir (5) segera setelah gong ageng.dibunyikan.

Cara membaca not angka dalam kesenian karawitan:

1 (Siji atau Ji)

2 (Loro atau Ro)

3 (Telu atau Lu)

4 (Papat atau Pat)

5 (Limo atau Mo)

6 (Enem atau Nem)

Karawitan mendapatkan tempat yang istimewa di dunia seni pertunjukkan Indonesia. Di Yogyakarta, karawitan tidak hanya dapat berkembang baik di dalam kraton. Karawitan juga sangat berkembang di kalangan masyarakat. Di sela-sela kesibukan masyarakat, pasti ada aktivitas nabuh gamelan yang dilakukan secara rutin. Seniman karawitan boleh berbangga dengan keadaan ini. Namun, fenomena yang terjadi ini belum merupakan tanda kemapanan. Karawitan ternyata lebih dikembangkan oleh masyarakat California (USA), Munchen (Jerman), dan Amsterdam (Belanda).

Joselyn, seorang teman dari California, tiga tahun lalu mengabarkan bahwa seluruh perguruan tinggi yang ada di negaranya telah memiliki gamelan. Semua universitas telah membuka mata kuliah minor seni karawitan. Hebatnya lagi telah tumbuh suatu “iklim” yang luar biasa mapan di kalangan mahasiswa, yaitu barangsiapa yang tidak mau mengambil mata kuliah karawitan akan disebut “kampungan” .

Di Munchen, menurut penuturan Paul (aktivis LSM berkewarganegaraan Jerman) setiap bulan ada pentas orkestra gamelan yang ditiketkan dengan harga mahal. Meskipun demikian, menurut Paul, tiap bulan penonton pasti memadati gedung orkestra dan tiketpun laris manis. Lebih mengherankan lagi, ternyata seluruh personilnya adalah warga negara asli Jerman.

Miyam, seorang kenalan (warga negara Belanda), pernah menceritakan bahwa di negaranya, nabuh gamelan bukan lagi sekedar mencari hiburana, namun sebagai olahraga pengganti Yogya dan Taichi. Sekali lagi ini adalah warta yang mengharuskan setiap orang yang mendengar segera menggelengkan kepala sebagai tanda ketidaksanggupannya untuk menerima begitu saja.

Harus diakui bahwa ada perasaan iri ketika menyadari kemapanan masa depan seni karawitan lebih menjanjikan di belahan benua lain. Bahkan kadang muncul—mereka telah mencuri warisan budaya bangsa kita. Itulah yang salah. Mereka tidak mencuri, merampas, merampok atau pun menjajah. Mereka hanya lebih memiliki kepedulian. Sedangkan sebagaian besar masyarakat kita—mungkin hanya terkesan acuh tak acuh.

Untuk mengembangkan seni karawitan di negeri kita, langkah awalnya adalah menjadikan seni karawitan sebagai sesuatu yang inklusif untuk mendapatkan kepedulian masyarakat. Sedangkan, usaha transformasi nilai (moral) masih dapat dilakukan setelah mereka dekat, kenal, dan akrab dengan gamelan. Selanjutnya, dunia pendidikan formal sudah harus menyiapkan sarjana-sarjana yang memiliki spesifikasi sebagai pendidik, pengaji,kritisi, dan pengelola, selain praktisi seni pertunjukan (karawitan). Mereka inilah yang nantinya akan bersinergi sebagai agen budaya dalam rangka menciptakan iklim kondusif untuk kelangsungan hidup seni karawitan di “rumah sendiri”.

Kenyataan bahwa seni karawitan terkesan eksklusif (bila malu disebut kampungan), asing, tidak menyenangkan, dan puluhan istilah negatif lainnya, adalah efek dari anggapan perihal kemapanan budaya yang tidak mengikuti perkembangan zaman. Pembelajaran seni (karawitan) yang konservatif, tidak mempertimbangkan aspek psikologis, dan menitikberatkan kesenimanan, adalah kelalaian terhadap proses pelestarian. Inilah saaatnya kita mengenalkan suatu moetode belajar karawitan yang kontekstual. Mari bersama mencetak agen budaya yang mampu menghimpun masyarakat untuk belajar karawitan dengan gampang dan senang.

http://jogjanews.com/2009/10/25/semua-universitas-di-as-telah-membuka-kuliah-seni-karawitan/

Temen-temen, pernah denger mitos tentang gamelan nggak??. Mau tau nggak??

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBSIGvp3hsSt8n5QdOtWAuxyqw6PxbwvTLBqch3GoDrj1yfnrayzKMw40jtqQ7D287ZXWbq1miWOCUOkHQ_d4dHvS7MS_FeMaKmS5GXFA9BSpBQOASEKbDaqQC3vsali7AgjnsxXRFU3mt/s1600/gamelan2.png

1. Bonang, terdiri dari bonang Barung dan bonang Penerus yang terbuat dari logam. Bonang dapat dipakai dalam segala macam gendhing, baik dalam irama keras atau cepat maupun halus atau pelan. Fungsinya adalah sebagai penghias lagu pokok dan pembuka gendhing.
   
2. Slenthem, bentuknya seperti gender tetapi ukuran bilahnya lebih besar dan terdiri dari 7 bilah. Fungsinya adalah sebagai pembawa lagu pokok (pamangku lagu)
3. Saron, termasuk alat tetabuhan keras yang terbuat dari logam. Berupa bilahan-bilahan perunggu yang disusun berderet di atas kotak kayu sebagai wadah gema. Saron terdiri dari Saron Demung, Saron Barung, dan Saron Penerus. Fungsinya adalah sebagai pembawa lagu pokok dengan intensitas tetabuhan yang lebih keras.
4. Kendang, berbentuk seperti tabung dan terbuat dari kayu dengan tutup tabung dari kulit binatang. Fungsi utamanya adalah sebagai pengendali baik irama, jalannya gendhing, ataupun dinamika.
5. Kenong, berbentuk canang seperti bonang tetapi lebih besar. Fungsinya adlah untuk memainkan irama dasar dan memberikan tekanan pada seleh lagu.
6. Kethuk, bentuknya seperti bonang dan biasanya berdampingan dengan alat yang disebut kempyang. Fungsinya untuk memainkan irama dasar dengan bunyi selang-seling antara kempyang-kethuk-kempul-kenong dan gong.
7. Kempul, mempunyai ukuran yang agak besar dibandingkan lainnya. Biasanya digantung pada gawangan yang terbuat dari kayu yang bernama Gayor. Fungsinya sebagai penguat lagu pokok selain sebagai patokan gendhing.
8. Gong, instrumen yang mempunyai ukuran paling besar. Bentuk dan cara meletakkannya sama seperti kempul. Fungsinya sebagai penguat akhir lagu, batas-batas lagu, dan penguat rasa seleh lagu atau gendhing.
   

Teman - teman, dalam kesenian Jawa kita sering mendengar istilah "karawitan", apakah itu??
Nah, berikut ini kami akan mengulas beberapa pengertian karawitan dari beberapa sumber....

Menurut KRA Haryono Hadiningrat (Prof Dr. Timbul Haryono, MSc), serorang arkeolog yang tinggal di Prambanan (tulisan ini pernah dimuat di Majalah Sasmita edisi I tahun 2007;

Istilah “karawitan” yang digunakan untuk merujuk pada kesenian gamelan banyak dipakai oleh kalangan masyarakat Jawa. Istilah tersebut mengalami perkembangan penggunaan maupun pemaknaannya. Banyak orang memaknai “karawitan" berangkat dari kata dasar “rawit” yang berarti kecil, halus atau rumit. Konon, di lingkungan kraton Surakarta, istilah karawitan pernah juga digunakan sebagai payung dari beberapa cabang kesenian seperti: tatah¬ sungging, ukir, tari, hingga pedhalangan (Supanggah, 2002:5¬6).

Dalam pengertian yang sempit istilah karawitan dipakai untuk menyebut suatu jenis seni suara atau musik yang mengandung salah satu atau kedua unsur berikut (Supanggah, 2002:12):
(1) menggunakan alat musik gamelan - sebagian atau seluruhnya baik berlaras slendro atau pelog - sebagian atau semuanya.
(2) menggunakan laras (tangga nada slendro) dan / atau pelog baik instrumental gamelan atau non-gamelan maupun vocal atau carnpuran dari keduanya.

http://clubbing.kapanlagi.com/showthread.php?t=15400

Menurut Dr. Purwadi, M. Hum dan Drs. Afendy Widayat dalam bukunya yang berjudul Seni Karawitan Jawa. Ungkapan Keindahan dalam Musik Gamelan: Gamelan Jawa merupakan seperangkat instrumen sebagai pernyataan musikal yang sering disebut dengan istilah karawitan. Karawitan adalah seni suara yang menggunakan laras slendro dan pelog baik suara manusia atau suara instrumen gamelan. Seni gamelan Jawa mengandung nilai-nilai historis dan filosofis bagi bangsa Indonesia. Bagi masyarakat Jawa gamelan mempunyai fungsi estetika yang berkaitan dengan nilai-nilai sosial, moral dan spiritual.

Dalam blognya, Rudy Prattama menuliskan pengertian tentang karawitan yang diringkas dari buku Bothekan Karawitan I yang ditulis oleh Rahayu Supanggah:

Penggunaan istilah gamelan dan karawitan sudah mulai sama dengan yang diberlakukan di Indonesia, terutama oleh para praktisi maupun para akademisi yang telah berhubungan lebih jauh atau akrab dengan dunia musik gamelan, dunia karawitan.

Kata nggamel (dalam bahasa Jawa) dapat berarti memukul. Itulah kemungkinannya mengapa gamelan dianggap sebagai satu perangkat musik pukul atau perkusi (ansambel atau orkes, yang nama dan jenisnya tergantung dari jenis, jumlah atau komposisi ricikan-ricikan yang digunakan serta fungsinya di masyarakat), walau pada kenyataannya perangkat gamelan juga melibatkan alat-alat musik non perkusi.

http://blog.isi-dps.ac.id/rudyprattama/istilah-karawitan/

Jadi, dapat disimpulkan bahwa karawitan adalah keterampilan dan kehalusan rasa yang diwujudkan dalam seni gamelan.